!En este Día Mundial del Ballet (World Ballet Day - WBD), exploramos cómo la danza continúa moldeando escenarios y audiencias por todo el mundo. Acompáñanos en PBT mientras reflexionamos sobre un año de estrenos, ascensos y avances artísticos, y miramos hacia otro año de todo lo relacionado con el ballet. 

Uno para ver

El propósito del Día Mundial del Ballet no es únicamente celebrar a los artistas o al arte en sí, sino también asegurar que todos tengan la oportunidad de unirse a la celebración. La colaboración de The Royal Ballet con la artista ciega Devon Healey y el director del festival Fall for Dance North Festival, Robert Binet, encarna la misión de accesibilidad de WBD. La obra de seis minutos con coreografía de Sir Wayne McGregor, Bim Malcolmson, Rebecca Myles Stewart y Tiler Peck se intercalará con audio descriptivo inmersivo (IDA), proporcionando tanto a quienes pueden ver como a quienes no una banda sonora de sensación, sensibilidad y comprensión narrativa. El uso del IDA invita a los espectadores videntes y no videntes al mundo del otro, llenando cualquier disparidad con empatía y sensibilidad. Estrenándose este Día Mundial del Ballet, la pieza abre puertas a una nueva forma de colaboración creativa.

Las audiencias pueden ver en directo el estreno, así como la clase de compañía, a través del sitio web del Día Mundial del Ballet. 

Qué esperar esta temporada

En Europa, la temporada 2025/26 de The Royal Ballet promete nada menos que innovación de clase mundial y narrativas cautivadoras. La primera parte de la temporada verá nuevas y emocionantes obras de Wayne McGregor y Cathy Marston, dos coreógrafos que continúan conmover al público con su maestría poética y percepción emblemática. En la segunda mitad de la temporada, el público puede esperar emotividad y sensibilidad de Akram Khan con su obra inspirada en Onegin, Carnage and the Divine, que promete una exploración hermosa pero sin disculpas de la inocencia y el deseo, y de los hilos ténues que unen esos dos extremos. Será la primera vez que Khan trabaja con la compañía.

Al otro lado del canal, Paris Opera Ballet presenta una temporada impresionante de revivals, estrenos y favoritos del público. Durante los meses de otoño, la compañía interpretará Giselle y Roots de George Balanchine, antes de terminar la temporada con el espectáculo posmoderno de Hofesh Shechter (o Dawson y Brown — según lo citado), Contrasts. El público también puede esperar nuevas creaciones de Micaela Taylor y Mats Ek mientras la compañía sigue consolidando su reputación en ballet clásico al mismo tiempo que abre sus puertas a talento innovador y audaz.

La Norwegian National Ballet también presentará piezas de Wayne McGregor, comenzando con su estreno de Jocasta’s Line, un relato cautivador de miseria y pasión inspirado en el trágico mito de Oedipus Rex y Antigone. Además de acoger a coreógrafos internacionales de renombre, la compañía noruega también ha hecho grandes esfuerzos para promover voces regionales, montando estratégicamente obras de coreógrafos nórdicos como Simone Grøtte en una celebración del talento autóctono.

Al otro lado del Atlántico, The National Ballet of Canada presenta con orgullo Procession, una colaboración muy esperada entre dos coreógrafos de gran respeto del siglo XXI, Bobbi Jene Smith y Or Scraiber. Con una partitura inspirada en el barroco, la pieza contemporánea se espera que fusione nuevos y diversos patrones de movimiento con una sensibilidad metafórica hasta ahora inexplorada.

En EE.UU., San Francisco Ballet anunció el estreno de su nuevo ballet de larga duración, Eugene Onegin, coreografiado por Yuri Possokhov. La obra será co‑comisionada junto con Joffrey Ballet y señala un emocionante regreso a los ballets narrativos. La obra Blake Works The Barre Project V de William Forsythe también se estrenará esta temporada como parte de una velada dedicada a celebrar al coreógrafo del siglo XX.

Al otro lado del Océano Pacífico, The Australian Ballet en Sídney ha preparado una temporada excitante de clásicos amados, revivals renovados y primeras de coreografía. En septiembre, la compañía presentó Prism, una triple función con obras de Forsythe, Jerome Robbins y Stephanie Lake. La segunda pieza, Seven Days, fue la segunda obra de Lake como coreógrafa residente y presentó una fusión de danza contemporánea y ballet, moldeada para reflejar el talento y el ethos de la compañía.

Ascensos y nombramientos

El año 2025 vio a varios artistas de todo el mundo ser reconocidos por su contribución al escenario. En Londres, la bailarina de The Royal Ballet, Melissa Hamilton fue promovida a Principal Dancer tras 17 años bailando con la compañía.

Luego de su papel protagónico en Cinderella, The Nutcracker y Onegin de la National Ballet of Canada, Larkin Miller fue promovido a Principal Dancer y Peng‑Fei Jiang fue promovido a first soloist. La directora de la compañía, Hope Muir, subrayó su admiración por los artistas y su gratitud por su dedicación. Tras bastidores, más felicitaciones fueron de lugar al anunciarse que Charlotte Geeves se unía a Muir como Executive Director. La colaboración entre ambas líderes fue elogiada por Muir, quien calificó a Geeves como un “activo tremendo”.

En Birmingham, Yu Kurihara fue promovido a principal dancer y Enrique Bejarano Vidal se convirtió en first soloist. El anuncio siguió a su última actuación de Sleeping Beauty en Tokio. Yu, como Aurora, aceptó el galardón en su tierra natal mientras amigos y familiares aplaudían. Además de acoger talento externo, la compañía ha mostrado un crecimiento interno impresionante con una fuerte canalización de talento gracias a la formalización de BRB2.

The Australian Ballet también sigue celebrando talento local, promoviendo a 11 bailarines, ocho de los cuales se formaron en la Australian Ballet School, a rangos más altos. Davi Ramos (anteriormente del Dutch National Ballet) fue uno de los nombrados por David Hallberg, promovido de soloist a senior artist.

Finalmente, en San Francisco, Cavan Conley fue promovido a rango de principal y Katherine Barkman y Joshua Jack Price recibieron ambos el título de first soloist. Además, en un esfuerzo por crear una progresión de carrera más clara para los artistas, la compañía añadió los rangos de demi‑soloist y first soloist.

Día Mundial del Ballet a través de los años

Escribir sobre las actuaciones y estrenos de este año me llena de gran nostalgia. Como estudiante y joven profesional, recuerdo con entusiasmo esperar el livestream anual del Día Mundial del Ballet. Recuerdo vívidamente apresurarme desde la escuela de ballet a idolatrar a mis artistas favoritos mientras bailaban su clase, ensayo y actuación. Recuerdo a mi maestra poner algunos de los ejercicios usados en la clase de compañía al día siguiente y yo, habiendo contemplado la pantalla por un rato, sabiendo el ejercicio de memoria. Recuerdo quedarme cautivado por la variedad de atuendos, fijando sus lugares en la barra, atesorando su técnica y absorbiendo los rumores de bastidores. Recuerdo estudiar cómo peinaban su cabello, la manera en que amarraban sus zapatillas, si bailaban centro en pointe o plano. Todo el evento para mí era como las olimpiadas, merecedor de una gran apertura y cientos de miles en la audiencia.

Ahora como adulto y profesional retirado, ya no me importa tanto la moda de los artistas, aunque algunos atuendos son realmente algo para contemplar, pero mi respeto y admiración por los artistas y coreógrafos en pantalla permanece inalterado. Hasta el día de hoy espero el evento con gran anticipación y me alegraré de abrumar a mis amigos no‑bailarines con emocionantes noticias del día. La notificación “en vivo” de YouTube todavía me emociona y sigo asombrado por la increíble calidad artística en exhibición. Bailarín o no, el Día Mundial del Ballet ofrece un emocionante vistazo detrás del telón.

Ya sea que lo veas desde casa, con amigos o entre trabajos, este Día Mundial del Ballet promete ser un día de creatividad inspiradora. Observa cómo compañías de todo el mundo ensayan clásicos atemporales y se desafían con coreografía innovadora. Ya seas una bailarina en ciernes o simplemente un entusiasta del teatro, ¡este ciertamente no es un día para perderse!