Introducción

Crecer como bailarín hacía que hablar de dinero pareciera casi un sacrilegio, porque bueno, ese no es el punto, o al menos no el que deberíamos estar discutiendo. Cualquier mención a aspiraciones salariales o a los beneficios económicos de un ascenso podía interpretarse como la queja ingrata de alguien que no aprecia del todo lo deseable que es su trabajo y lo afortunado que es de ser uno de los pocos que lo logró. Recuerdo escuchar a bailarines mayores hablar de sus carreras y sus ingresos, pensando que eso no me afectaría. Hubiera dado cualquier cosa por estar donde ellos estaban. Como era de esperar, mi idealismo duró poco. A medida que las responsabilidades de la vida real se instalaron y mi amor por el arte ya no alcanzaba para cubrir mis gastos, me encontré buscando fuentes alternativas de ingresos.

Segundos empleos en el sector creativo

A pesar de sus asociaciones con el elitismo y la exclusividad, los bailarines de ballet en general no tienen el mismo potencial de ingresos ni la misma estabilidad laboral que alguien en el mismo escalón de la jerarquía ocupacional, como médicos o abogados. Esto resulta aún más irónico si se tiene en cuenta que más del 75% del público de las artes escénicas de alto nivel en Estados Unidos ocupa roles directivos o profesionales. En pocas palabras: el público puede ser adinerado, pero quienes están en el escenario rara vez comparten esa riqueza.

Los principales sitios de empleo, como Indeed y Glassdoor, indican que los bailarines de cuerpo de baile en el Reino Unido pueden esperar ganar £36.400 ($49.200), mientras que los más destacados podrían ganar entre £70.000 ($94.700) y £150.000 ($202.800) anuales. Teniendo en cuenta que muchos bailarines aspiran a vivir en grandes ciudades, y que el costo de vida en una ciudad como Londres es de aproximadamente £2.800 por mes, el tópico del "artista en apuros" se vuelve muy real.

Para muchos bailarines, tener un segundo empleo no es una elección sino una necesidad que les permite seguir viviendo en la capital mientras hacen audiciones o esperan un contrato de tiempo completo. Estos trabajos suelen ser a tiempo parcial, aunque algunos bailarines pueden trabajar a tiempo completo durante los períodos de menor actividad.

Un estudio reveló que, de los 276 trabajadores independientes encuestados, el 62.62% trabajaba a tiempo parcial, y muchos expresaron insatisfacción con las tarifas de pago, que no parecían considerar la preparación previa, los gastos de traslado ni el nivel de experiencia. La necesidad de ingresos complementarios en el sector puede evidenciarse en el hecho de que el 88% de los trabajadores en el espacio de la música, las artes escénicas y las artes visuales son autónomos, frente al 14% de la población total. Además de amplificar la flexibilidad y la naturaleza multifacética del trabajo freelance, esta alta cifra apunta a un problema más grande en la industria: la falta de financiamiento. Los bailarines buscan trabajo extra no necesariamente porque lo quieran, sino porque lo necesitan.

El bailarín empleable

Aunque una carrera vocacional puede parecer limitante, las habilidades adquiridas a través de la danza son muy valoradas por los empleadores tanto dentro como fuera del sector creativo. La danza enseña disciplina, ética de trabajo, puntualidad, precisión y trabajo en equipo, todas habilidades transferibles. Seguir una carrera alternativa, ya sea al mismo tiempo que la formación o la profesión en danza, o después de ella, no es darle la espalda al amor por la danza ni admitir una derrota; es reconocer el potencial de hacer y saber más.

Muchos bailarines profesionales han explorado o están explorando otras salidas profesionales. Tras bailar diez años con el New York City Ballet, Savannah Lowry colgó sus zapatillas de ballet para convertirse en ginecobstetra. El bailarín del Sacramento Ballet, Eric Holzworth, pasó a trabajar en relaciones públicas editoriales y de entretenimiento con Dolce & Gabbana. Jordan Elizabeth Long, bailarina del Miami City Ballet, estudió negocios junto con su formación profesional, y el ex bailarín galardonado Mike Fogarty se dedicó a estudiar medicina. La lista continúa.

Desafortunadamente, la mentalidad de "todo o nada" que poseen muchos bailarines puede llevar al estancamiento, donde se niegan a aventurarse más allá del escenario por temor a que eso sea una traición. No es así. Las experiencias externas son tan cruciales para construir al artista y su arte como para construir el carácter. Antes de ser bailarines, somos personas, y esa experiencia debe explorarse plenamente.

Fortalecé tu carrera con PBT

PBT enseña no solo técnica, sino también arte, conocimiento y fuerza. Este enfoque multifacético ayuda a los bailarines a afinar su instrumento mientras amplían su comprensión de los principios del movimiento. Si bien PBT fue diseñado originalmente para bailarines, la comprensión más profunda del cuerpo, la alineación, la postura y la mecánica del movimiento que se desarrolla a través de las clases de PBT puede aplicarse fácilmente a otras profesiones, como la docencia, la instrucción física, la fisioterapia y el Pilates. Entrenar con PBT no es solo una oportunidad para fortalecer tus perspectivas profesionales actuales, sino también una forma de abrir puertas a otras y a los ingresos complementarios que las acompañan.

Por Elise Smith