– Crystal Pite, autora del mensaje del Día Internacional de la Danza, 2026

Introducción

El 29 de abril se celebra el Día Internacional de la Danza, una conmemoración anual establecida por el Comité de Danza de la ITI en 1982 en reconocimiento a Jean-Georges Noverre, pionero del ballet moderno. Esta fecha sirve como recordatorio esencial del poder unificador y sanador de la danza para superar diferencias políticas, culturales y religiosas. Un mensaje quizás más relevante hoy que en 1982.

En PBT nos enorgullece apoyar esta iniciativa y el mensaje que representa.

Contexto actual

Las tensiones geopolíticas van en aumento, se libran guerras y el sufrimiento es generalizado. Una reestructuración fundamental del orden global está en marcha y los seres humanos de todo el mundo están pagando el precio. En 2025, el Índice de Paz Global señaló que varios indicadores considerados precursores de conflictos se encontraban en sus niveles más altos desde la Segunda Guerra Mundial.

¿Por qué ocurre esto? ¿No ha aprendido nada la humanidad? Los pensadores distópicos podrían atribuirlo a los inexorables extremos violentos que el ser humano ha demostrado estar dispuesto a alcanzar una y otra vez. Otros dirían que el auge del nacionalismo ha reducido la voluntad de los gobiernos de ayudar a quienes están más allá de sus fronteras. Tal vez se trate de una desensibilización provocada por la exposición frecuente a imágenes y escenas violentas en línea. Sea cual sea la razón, debe detenerse.

¿Pero qué puede hacer un artista de la danza? ¿Qué poder tiene el movimiento frente a "la maquinaria del poder que financia y alimenta una violencia indecible"? La respuesta: un poder profundamente humano, caracterizado por la perseverancia, el amor y la esperanza.

En el blog de hoy exploraremos ejemplos de ese amor y esa esperanza manifestándose en el escenario mundial; destacaremos el poder de la danza en la preservación de la identidad cultural y exploraremos formas en que los bailarines pueden contribuir a la paz global.

La danza como desafío

Han pasado cuatro años desde la invasión a gran escala de Rusia sobre Ucrania. Una guerra que muchos creyeron que terminaría en semanas, meses como máximo, pero definitivamente no en años. Las ciudades han sido destruidas, los derechos violados y los civiles atacados, pero aun así la moral ucraniana se mantiene firme frente a tanto sufrimiento. Entre los escombros y los restos, ha surgido un inesperado soldado y embajador de la cultura ucraniana: el bailarín ucraniano.

Un video viral desde el frente de guerra ucraniano muestra a un soldado, Oleskiy Bovta, bailando el Hopak, una danza tradicional de alta energía originaria del centro y este de Ucrania. Aunque el video se hizo famoso por su naturaleza algo absurda —un soldado en uniforme bailando feliz—, el mensaje era poderoso: me niego a renunciar no solo a mi tierra, sino también a mis tradiciones, rituales y expresión artística; eso es lo que me hace ucraniano. De esta manera, la danza puede ser un acto de rebeldía, un arma de identidad cultural.

En medio de ataques aéreos y sirenas, los teatros y escuelas de danza continúan funcionando, ofreciendo refugio frente a la tensión de la vida cotidiana. En junio de 2025, la Ópera Nacional de Ucrania en Kiev puso en escena La fille mal gardée, reemplazando deliberadamente el repertorio ruso tradicional por el del coreógrafo británico Frederick Ashton. La decisión marcó una ruptura valiente con las instituciones ucranianas, dando la espalda a las grandes obras rusas de Prokófiev y Chaikovski para orientarse hacia producciones occidentales. La decisión del director Nobuhiro Terada recibió mayormente comentarios positivos, como una bienvenida separación de la máquina de propaganda rusa que persiste incluso en la música de antiguos compositores. Sin embargo, ha sido cuestionada por algunos bailarines, al igual que la decisión de prohibir al Mariinski actuar en el YAGP de Nueva York en 2024, simplemente porque parecía sugerir que el arte no puede trascender las fronteras políticas y culturales.

Apoyando a los bailarines ucranianos

Cuando estalló la guerra en 2022, se crearon varias iniciativas para apoyar a bailarines e instituciones de danza ucranianas en dificultades, entre ellas: la United Ukrainian Ballet Foundation (UUBF) e Inspiration in Motion.

United Ukrainian Ballet Foundation

La UUBF fue fundada originalmente en La Haya, Países Bajos, por Stanislav Olshanskyi y Alexis Tuttunique, con la colaboración de Igone de Jongh y Matthijs Bongertman. Tras establecer una base, los fundadores de la compañía reclutaron a otros 60 profesionales desplazados por la guerra. La UUBF es un proyecto temporal cuyo objetivo es brindar a los bailarines ucranianos un lugar donde vivir, entrenarse y actuar mientras continúa el conflicto. A través de su arte, buscan generar conciencia, mantener viva la danza ucraniana y construir apoyo para la resistencia ucraniana.

Inspiration in Motion

Una organización sin fines de lucro dedicada a preservar la cultura y proteger el talento, Inspiration in Motion ha centrado su atención y esfuerzos en Ucrania, brindando apoyo esencial a jóvenes bailarines de la región. Su objetivo es "sostener y fortalecer el ballet ucraniano" financiando la educación en danza de bailarines en formación. En 2025, con la ayuda de Ferrexpo y Freed, la organización logró asegurar £166.000 en ropa de danza, entregando suministros esenciales a más de 1.000 estudiantes en Kiev, Járkov, Poltava y Leópolis. Para bailarines cuyo ingreso familiar puede ser de apenas £160 al mes, este trabajo es transformador.

Declarando que "el futuro de la danza en Ucrania depende de nuestro apoyo a los estudiantes de hoy", el fundador Ivan Putrov ha organizado múltiples eventos benéficos bajo el título Dance for Ukraine. Su último evento tuvo lugar en la Royal Academy of Dance en marzo e incluyó actuaciones de miembros del Royal Ballet y la Ukrainian Royal Ballet School. La organización tiene como meta recaudar £50.000 antes de junio de 2026, el monto necesario para que 30 estudiantes de danza puedan continuar su formación.

¿Qué puedo hacer como bailarín?

Volviendo al mensaje de esperanza de Chrystal Pite, aún hay mucho que podemos hacer como bailarines para construir un mundo mejor para nosotros y quienes nos rodean.

La danza no es solo una demostración y celebración del talento físico, sino una herramienta para la paz, para cultivar la empatía y la comprensión necesarias para superar los conflictos. La danza es una manera de escuchar las historias de otros mientras contamos las propias. Requiere atención, muchas veces paciencia y una apertura de mente que se opone a la resistencia obstinada de las fuerzas opresoras. La danza da la bienvenida al cambio, al debate, a la interpretación, a la ambigüedad, a esa zona gris que en sí misma resiste la oscuridad abrumadora del sufrimiento. Al fin y al cabo, "el arte, como la esperanza, es una forma de amor", y solo el amor triunfa sobre el odio. ¿Qué puedes hacer además de apoyar iniciativas e instituciones de danza?

La respuesta: baila, sigue bailando y anima a otros a bailar contigo.

By Elise Smith